Michail & Natalia Basov, "Digital Sandglass"
Conçu dans le cadre de l’année croisée France-Russie, ce cycle d’événements et d’expositions se tiendra dans quatre villes en 2010. Pour chaque édition, l’équipe curatoriale s’associe à ses hôtes pour proposer une thématique particulière:
Romain Gibert, "Le fight"
« Action Planning » rassemble des projections d’œuvres photographiques et vidéo d’auteurs originaires tantôt de France, tantôt de Russie. Ces images fixes et en mouvement figurent toutes des gestes : celui de mimer, classer, vandaliser, se tenir droit, chuter, tracer au sol… Plusieurs projecteurs diffusent ces œuvres en regard les unes par rapport aux autres et en formulent une typologie.
Le visiteur, dont la taille n’excède pas celle de ces corps mis-en scène, participe lui-même à l’action.
Se battre, construire, casser, subir, guider, fuir, méditer, observer, analyser, cartographier… ?
Représenter une figure humaine implique toujours un contexte et une relation à l’autre. Lorsqu’un artiste met en scène l’action de revendiquer, d’assumer ou de dénier sa part de responsabilité dans la cité et la vie politique, lorsqu’il se place au centre de complexes architecturaux ou parmi d’autres citoyens, consommateurs, usagers, lorsqu’il invoque ses pairs dans l’institution artistique et se positionne face à son Histoire, lorsqu’il compare cette Histoire à celle d’autres cultures autour du globe, c’est toujours l’autre qu’il invoque même dans la représentation de sa solitude.
L’exposition « Action Planning » rassemblera de jeunes artistes vivant en France et en Russie.
Peut-on comparer la création d’artistes issus de ces deux pays, dans lesquels la notion d’Art contemporain semble ne pas avoir le même âge?
Ces artistes filment et photographient des situations diverses et le plus souvent des comportements de réaction ou d’inaction face à ces situations. A travers des gestes simples, pointent des archétypes culturels faisant plus ou moins appel à la connaissance de l’une ou l’autre des deux cultures.
Le Corps, le Temps et l’Espace sont les dimensions et les éléments fondamentaux de l’art performatif. Dans les œuvres présentées ici, il ne s’agit pas de documentation de performances mais d’enregistrements, de montages, de collages, ouvrant sur un jeu entre la réalité et la fiction. Le facteur commun entre ces différents travaux, c’est l’utilisation de dispositifs légers d’enregistrement et de restitution.
La forme de l’exposition « Action Planning », une juxtaposition de projections de vidéos courtes et de diaporamas de photographies, suit cette logique. Elle a pour ambition de rendre perceptible la légèreté et la puissance du geste artistique. Dès que celui-ci ne se présente plus sous la forme d’un objet, il n’a plus toute valeur d’usage et perd donc toute valeur d’échange. Il peut dès lors se présenter comme relevant de « l’envers de la marchandise » selon l’expression de Giorgio Agamben.
Des images fixes et animées seront projetées dans l’obscurité, environnement nécessaire à l’apparition de ces corps aux tailles fluctuantes, à la présence fantomatique.
« Le corps est le support de la vie et de l’espèce, une référence de l’identité, le lieu et l’instrument des plaisirs, de la douleur, de la maladie, l’objet du désir, un objet de consommation, d’exploration, de représentation. Mais c’est aussi le porteur, le réalisateur et le destinataire de la parole : un instrument de communication » (Jacques Cosnier)
Le vocabulaire de ces corps en action, sans l’usage de la parole, les dispense-t-il de traduction ?
Ces actions brèves et simples seront mises en dialogue dans cette exposition flexible et légère, puisqu’étant destinée à être montrée en Russie et en France. Son objectif est de faire partager la communication née entre les artistes en l’étendant aux différents publics, et de provoquer aussi un dialogue inter-culturel entre émetteurs et récepteurs.
Enfin, « Action Planning » a pour but de montrer à un public russe et français la diversité des scènes artistiques de ces deux pays à travers une problématique universelle et une question essentielle :
Visuel © Tania Leshkina, RussianTeaRoom Gallery.
